FAurinoArt
Opere e Riconoscimenti
Opera
"AMATI 2.0
Olio su tela, acrilico su tela
L'artista per questa iniziativa ha ricevuto un riconoscimento da parte del comune di Meduna di Livenza dove è residente. Il progetto è l'evoluzione della prima collezione "Amati" che è portata avanti da diversi anni. Quest'opera è stata lasciata su una panchina rossa, dedicata alla violenza sulle donne.
Inizialmente l'opera come riporta l'articolo ha destato parecchie opinioni contrastanti, l'idea dell'artista era proprio quella di fare "rumore" per cercare di sensibilizzare e lasciare il segno nell'osservatore. L'opera è una tela di piccole dimensioni, acrilico su tela, ritrae parte del corpo di una donna rappresentata attraverso colori tinta pastello, e al centro del quadro in modo irruento si presentano macchie di colore rosso, a simboleggiare la sofferenza della violenza.
L'artista con questa tela vuole abbandonare completamente la delicatezza nell'affrontare un tema delicato, cerca di essere spietato, irruento, doloroso. Come lo è qualsiasi tipo di violenza.
Così tanto violento che per alcune persone che hanno visto l'opera non sono riuscite a cogliere il vero significato colte dal dolore e la sofferenza che riportava questo quadro.
L'artista continuerà a trattare questo tema, cercando di far sentire la sua voce a questa società.
Opera
"AMATI" Il primo progetto
Olio su tela
Durante quest'estate, l'artista ha voluto realizzare qualcosa di totalmente nuovo ed emotivamente importante per se stesso. Su circa 20 micro tele ha realizzato delle mini opere. Una superfice di 5 x 7, dove con diverse tecniche tra cui olio, acquerello e china ha rappresentato generalmente soggetti femminili e volti. Su queste tele veniva scritto "AMATI".
Queste micro opere per l'artista rappresentano il desiderio di urlare al mondo di Amarsi, sempre incondizionatamente, secondo l'artista solo amandosi possiamo migliorare il mondo in cui viviamo.
Voleva regalare un emozione alle persone che lo circondavano.
Così ha iniziato a donarle completamente a caso, a tutte quelle persone che avevano uno sguardo triste, spento, che non sorridevano, probabilmente dopo una giornata pesante. Il desiderio era quello di regalare loro un sorriso, di alleggerire la loro giornata e perché no renderli/e più sereni, in fono le cose inaspettate piacciono a tutti noi.
Vedendo le reazioni delle persone che ricevevano le sue tele hanno dato modo all'artista di sentirsi appagato, esaltato sopra tutto dalla luce che emanavano quegli occhi. Si è buttato in quest'emozione perché la sua mission è proprio quella di condividere amore con le persone. Questo progetto sicuramente verrà portato avanti nel tempo, dopo tutti i feedback positivi delle persone che ne sono state coinvolte.
Opera
"LA MIA DAFNE"
Olio su tela
L'artista, da sempre appassionato dai miti greci, in questa opera ha voluto rivisitare il famoso mito di Dafne e Apollo.
La sua intenzione era quella di proporre qualcosa di totalmente differente dal mito originale.
Qualcosa che in quel momento rappresentasse il suo stato d'animo, cosi ha lavorato sull'inversione dei ruoli di Dafne e Apollo.
Dafne, questa volta non si trasforma in una splendido albero, ma è lei la carnefice e strappa il cuore all'uomo, così facendo attua la trasformazione di quest'ultimo, che a sua volta si trasforma in un albero di Alloro.
L'artista in questa opera cerca di valorizzare il dolore che incontriamo durante la vita, inevitabilmente ci cambia come ogni processo durante la nostra esistenza. Per quanto noi stessi in quelle circostanze vorremmo fuggire, per l'artista sono esperienze indispensabili nel processo di crescita. Sono per l'autore emozioni fondamentali.
Il suo rapporto con il dolore ha lo stesso valore dell'amore e come tale va valorizzato, perchè secondo lui senza uno non esiste l'altro.
Opera
"A QUATTRO MANI"
Olio su tela
In quest' opera l'artista ha collaborato con una nuova conoscenza.
Praticando una nuova disciplina dell'arte contemporanea. Dove già famosi artisti hanno realizzato innumerevoli opere. La tecnica consiste in un dipinto senza regole, dove i due pittori iniziano in modo casuale a dipingere una parte della tela, lasciandosi andare alle proprie emozioni.
Inevitabilmente queste emozioni si intersecano tra di loro. Facendo prendere forma al dipinto. I colori sono parte predominate dell'opera, il caldo e il freddo si mescolano tra di loro, dando vita ad una fantastica cromia. Gli artisti in questa circostanza hanno mescolato le loro esperienze di vita, le loro idee ma anche le loro personalità. Proprio su questo punto si esalta la differenza dei due soggetti, c'è chi potrebbe vedere una parte più ordinata e un altra più confusionale, o semplicemente una parete più razionale dell'altra. Sta proprio all'osservatore lasciarsi andare alle linee, alle forme e far si che quest'opera coinvolga tutti in modo diverso. In questa opera non c'è una linea guida che racchiuda un unico significato. Ma è lì per farsi cogliere per come è.
Opera
"ะกะฒะพะฑะพะดะฐ"
Olio su tela
L'artista in questa opera ha voluto trattare temi di attualità. Tela iniziata tra gennaio e febbraio, proprio nello stesso periodo dello scoppio della guerra tra Ucraina e Russia. Importante il riferimento in quest'opera alle due nazioni in conflitto.
L'opera è ispirata al famoso quadro "La Libertà che guida il popolo" di Eugène Delacroix. In questa tela l'artista mette a nudo la donna, riportandoci ad una precisa circostanza. Quando ci viene tolta la libertà siamo privi di tutti i nostri diritti. L'autore pone la donna davanti allo spettatore, non definisce il volto, in modo che chi osserva è libero di identificare emozioni e sensazioni a loro più vicine. I colori sono cupi, opachi, sfuggenti. L'idea dell'artista è quella di riportare lo spettatore a provare tristezza per una libertà che viene strappata.
Il titolo è scritto in cirillico per fare riferimento alla storia che lega le due nazioni. L'idea dell'artista è quella di riportare qualcosa che per l'Europa fino a poco tempo fa era lontano, mentre ora è alle nostre porte. Il quadro ha una dimensione importante 190 x 150 (telaio fatto interamente a mano), importante come il messaggio che vuole trasmettere. Siamo pronti a perdere la nostra libertà? Quest'opera resta uno dei lavori più importanti che l'artista ha portato a termine in quest'anno.
